Osetya’da Osetçe çekilmiş ve uluslararası festivallerde ödüller alan VGIK mezunu genç yönetmen Anatoliy Koliyev’in yönettiği ilk film olan, senaryosunu kardeşi Alan Koliyev ile birlikte yazdığı, 2024 tarihli “Yedi Kara Kâğıt-Семь черных бумаг/The Black Notes” filmi Türkçe altyazılı olarak 27 Ekim Pazar günü saat 17.30’da Uluslararası Çocuk ve Gençlik Filmleri Festivali kapsamında Altunizade Kültür Merkezi’nde gösterildi.
46.Moskova Uluslararası Film Festivali’nin “Rusya Prömiyerleri” yarışma programında prömiyerini yapan ve 9 Mayıs 2024’te (Zafer Günü’nde) Rusya Federasyonu’nda 220 sinemada birden gösterime giren askeri drama filminin sanat yönetmenliğini ünlü Klim Shipenko üstlenmiş. Filmin senaryosu kısmen Osetyalı yazar Mikhail Bulkat’ın aynı adlı hikâyesine ve Anatoly Koliyev’in büyükbabasının kişisel hikâyesine dayanıyor.
Film, 2. Dünya Savaşı’nda Sovyet asker kayıplarının en yoğun yaşandığı 1942 yılında Osetya’nın küçük bir dağ köyü olan Kamunta’da geçiyor. Köyün bütün yetişkin erkekleri savaştayken aileleri çaresizce onlardan haber almayı beklemektedir. Kimileyin mektuplar gelir, bazen de korkulan askerlerin kaybını haber veren resmi bildiriler (Kara Kâğıtlar). Osetya nüfusa oranla 2. Dünya Savaşı’nda en çok kaybın ve savaş kahramanının olduğu Cumhuriyet,“Yedi Kara Kâğıt” tam da bu kolektif travmayı işliyor ve filmde yer alan mektupların çoğu aslında savaşla ilgili yazışmaların saklandığı Cumhuriyet arşivinden alınıyor. Resmi ölüm duyurularının bu ailelerde yarattığı yıkımı gözlemledikten sonra, kendi babaları da cephede olan iki kardeş, Başir (Maxim Karaev) ve Zambul (Zaurbek Aboev), insanları son umutlarından mahrum bırakmamak için postacı çocuk Ilas’ı (Cambolat Zutsev), korkunç üçgen mektupları ve cenazeleri savaşın sonuna kadar saklamaya ikna ederler.
Osetçe çekilen bu filmde Kuzey Osetya Osetleri rol aldı. Ana roller Thapsaev ve Sabi tiyatrolarının oyuncuları Zita Latsoeva, Maxim Karaev, Zaur Aboev, Dzambolat Dzutsev ve Kazbek Gubiev tarafından oynandı. Birçoğu için bu onların ilk büyük film rolü oldu. Oyuncular, rollerine daha derinlemesine dalmak için çekimlerden çok önce köye taşındılar. Ana rollerden birini oynayan Zaurbek Aboev inek sağmayı ve yılanları evcilleştirmeyi, Maxim Karaev de özellikle çekimler için yapılmış eski Oset müzik enstrümanı fændır’i çalmayı öğrendi. Fændır sesi tüm film boyunca bir ana motif gibi işleniyor. Bu ulusal yaylı çalgıdaki filmin müziği, yaratıcı takma ad Ollane ile tanınan ünlü Hajime’nin üyelerinden Alan Makiev tarafından yazılmıştır.
Sanatçılar, özgünlüğü aktarmaya ve o zamanın Oset yaşamını yeniden yaratmaya çalışarak Cumhuriyet’in müzelerinden titizlikle aksesuarlar topladılar. Ekrandaki öğelerin bazıları 100 yaşın üzerinde. Yönetmen “Tüm konularda o günlerin gerçekliğini yeniden yaratabilmek için çabaladık” dedi. Grup ayrıca çekimler için Digor Geçidi’ndeki bir ortaçağ mimari anıtı ve kültürel miras alanı olan Fırkateyn Kalesi’ne (Tsallayev sülalesinin savunma kulesi) özel bir köprü inşa etti.
Pek çok eleştirmenin belirttiği gibi filmde Rusbek Bokeyev’in görüntü yönetmenliği mükemmel. Statik bir kompozisyon oluşturmak için el kamerası kullanmaktan özellikle kaçınıldı. Ve çerçevenin en/boy oranı eski filmler gibi 4×3’tür. Böylece Bokeyev, 40’lı yılların başındaki atmosferi olabildiğince yakından aktarmaya çalıştı. “Ben de Kırgızistanlıyım ve ilk kez çekimlerden hemen önce Osetya’nın eşsiz doğasını gördüm. Senaryoyu okuduktan sonra bunun aynı zamanda oyuncular için de kişisel bir hikâye olduğunu fark ettiğimde, bunu inanılmaz hissettim, bana bunun uygulanmasına katılma fırsatı verdikleri için minnettarım” diyor Bokeyev. Filmin görsel kurgusu için yönetmen Koliyev de “Filmimiz için 4:3 formatının seçimi, olayların ortaya çıktığı zamana karşılık gelecek özel bir atmosfer yaratma arzusu tarafından belirlendi. Görüntü yönetmeni Rusbek Bokeyev ile birlikte kameranın sadece aksiyonu kaydetmesini değil, aynı zamanda karakterlerin dinamiklerini ve iç deneyimlerini yansıtarak anlatıma aktif olarak katılmasını sağlamaya çalıştık. Filmin başında, dünya hâlâ bütünsel ve uyumluyken kamera neredeyse hareketsizdir. Ancak kahramanların hayatları savaşın ve kaybın etkisi altında parçalanmaya başladıkça kamera hareketleri giderek daha ani ve kaotik hale gelir ve filmin önemli anlarında doruğa ulaşır. Görsel olarak Andrei Tarkovsky’nin ‘İvan’ın Çocukluğu’ filminin yanı sıra Terrence Malick’in filmlerinden, özellikle ‘The Secret Life’tan ilham aldık. Ayrıca çekime hazırlık aşamasında Akira Kurosawa’nın çalışmalarını da defalarca inceledik” diyor ve devam ediyor: “ Filmde mitik bir yaklaşımı görmek de mümkün. Kahramanlar, trajik olayları, geniş ülkenin herhangi bir yerindeki insanlar kadar keskin bir şekilde yaşarlar, ancak bunları, diğer şeylerin yanı sıra, hem kederi hem de neşeyi canlı bir şekilde yansıtan halk kültürüne dayanarak kendi yöntemleriyle yorumlarlar. Nart Destanı, filmin olay örgüsüne ve görsel taslağına sıkı bir şekilde dokunmuştur: Yaşlı bir adam, ulusal yaylı çalgı olan fændır’in kökeni hakkındaki efsaneyi anlatır ve gölgeler aniden duvarda canlanır. Burada kıskanç komşular, kahramanların annesi (Zita Latsoeva) hakkında fısıldaşıyorlar ve onların sözlerinde, ocağın koruyucusu, savaşçı ve anne olan Şatana’nın kült figürü fark ediliyor. Film sadece Bulkata’nın hikâyesine ve büyükbaba Koliyev’in hikâyelerine değil, aynı zamanda Nart Destanı’ndaki kahraman Nartların maceraları hakkındaki eski hikâyelere de dayanıyordu. Mitolojik motifler hikâyeye başarılı bir şekilde yerleştirilmiş. Beşir’in ağabeyini mitolojik kahraman Soslan’a bağlamak hiç de zor değil. Yaşlı Adam Kuji, üzerinde Odin’in sembolü olan kuzgun oyulmuş bir asayla yürüyor. Gelenekleri ve bilgeliği kardeşlerine oyulmuş oyuncaklar şeklinde aktaran kültürel kahraman Şırdon’u canlandırıyor. Yine parlak bir gece flaşında, önceden hareketsiz olan kamera çılgınca çatıya çıkıp Ölüler Kenti Dargavs’a yöneliyor. Sahnenin doğası göz önüne alındığında, metaforun korkutucu olduğu kadar güzel olduğu da ortaya çıkıyor. Ancak tüm bu kültürel göndermeleri bilmeseniz bile izlerken atmosferden etkilenmemek mümkün değil. Öyle görünüyor ki kaybın acısı sessiz dağlara yüz kat yansıyor.”
Büyülü gerçekçilik sayesinde bu hikâye imkânsız, hipnotik bir hacim kazanıyor. “Yedi Kara Kâğıt” hem festival izleyicisine hem de sıradan izleyiciye hitap edebilecek, en korkunç şeylerde bile huzur ve güzellik bulan son derece estetik bir film.
Bir zamanlar, Kuzey Osetya topraklarında Kuzey Kafkasya’nın en büyüklerinden olan bir Kuzey Osetya televizyon film stüdyosu faaliyet gösteriyordu. Burada düzinelerce belgesel ve uzun metrajlı film çekildi ve birkaç nesil Osetyalı film emekçisi eğitildi. Perestroyka yıllarında stüdyo durmuş, atalet yüzünden insanlar 90’ların sonuna kadar yaratmaya devam etmiş olsa da bölgenin kendi film prodüksiyonu hiç olmamıştı. “Yedi Kara Kâğıt” hem ulusal Oset sineması geleneğini hem de Kuzey Kafkasya’da ilk author yönetmen atölyesini açan ve bölgesel sinemanın yeniden canlanmasına ivme kazandıran Alexander Sokurov atölyesinin bir meyvesi. “Sofichka” ve “Yumrukları Sıkmak” filmlerinin yönetmeni Kira Kovalenko gibi Alexander Sokurov atölyesinin mezunlarından Anatoly Koliyev’in filminin başarısı, sinematik kıvılcımın Kuzey Osetya’ya geri dönmesine ve Cumhuriyet genelinde eski yaratıcı alevin yeniden canlanmasına yardımcı olabilir.
Haber: Atsætı Ufuk Güneş
