Alanika Uluslararası Çağdaş Sanat Festivali, Kuzey Kafkasya’da görsel sanatlar alanındaki en önemli ve ses getiren projedir. Alanika Kültür Destek Fonu ve Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi Kuzey Kafkasya Şubesi’nin organizasyonu altında, Cumhurbaşkanlığı Kültürel Girişimler Fonu’nun ve V. Potanin Yardım Vakfı’nın maddi desteğiyle yürütülüyor. 2007 yılında küçük bir açık alanda başlayan proje, yıllar geçtikçe ciddi bir çağdaş sanat forumuna dönüştü. Pandemi ve savaş ortamında bile ara vermeden devam edegelen festival bu yıl 17. kez düzenlendi.

Misyonunu bölgenin kültürel mirasını çağdaş sanat aracılığıyla güncellemek olarak gören festival, son üç yıldır müze hikâyelerinin yeni versiyonlarını anlatabilen ve bu hikâyeleri çağdaş sanat diliyle aktarabilen çağdaş sanatçıların bölgedeki birçok geleneksel müzede projelerini hayata geçirmeyi amaçlayan bir program yürütüyor; bu yıl da katılımcılara Kuzey Kafkasya’nın müze mirasını çağdaş sanat aracılığıyla yorumlama fırsatı sundu. Festival, günümüz çağdaş sanatının provokatif olmadan, tarih ve kültürle saygılı bir diyalog içinde inşa edilebileceği tezini bir kez daha doğruladı.

“17. Alanika”, küratörü Alexander Dashevsky’nin Kuzey Kafkasya’nın kültürel ve sosyal yaşamında önemli iz bırakan bireylere odaklanan “Günden Güne Değişen Sonsuzluk” konseptini temel aldı. Bağımsız deney ve sergi alanı “Devlet Dışı Rusya Dışı Müze”nin (“NeNeMu”, St. Petersburg) kurucu ortağı ve küratörü; resim, heykel, grafik, enstalasyon ve bunlara ilişkin yorumların kesişiminde eserlerleri ile Anatoly Zverev Ödülü ve Uluslararası Arte Laguna resim ödüllerini kazanan, daha önceki Alanika’lara eserleriyle katılan Dashevsky, konsepti “sadece müzelerin adandığı şairlerden, yazarlardan, biliminsanlarından, sanatçılardan ve gazetecilerden değil, aynı zamanda her gün tarih yaratan, entelektüel bir alan oluşturan müze yaratıcılarından, yöneticilerinden, araştırmacılarından, kültürün ‘taşıyıcılarından ve etkinleştiricilerinden’ bahsediyoruz” diyerek açıkladı.

St. Petersburglu küratör Alexander Dashevsky, Alanika’yı şöyle özetliyor: “Müze yalnızca hafıza ve depolamayla ilgili değil, aynı zamanda olaylar ve yaşayan insanlarla etkileşimle de ilgilidir. Bu, müzeler için cesaret verici bir deneyim. Günlük, göze çarpmayan müze çalışmalarını yürüttüğünüzde, bir noktada kaçınılmaz olarak sizden başka kimsenin buna ihtiyacı olmadığı hissine kapılırsınız. Ve bu ilgi önümüzdeki aylar için cesaret veriyor ve ilham veriyor.”

Kuzey Kafkasya’daki müzelere ilişkin 2022 yılında toplanan veritabanının analizi ve küratör ile festival organizatörlerinin çeşitli kurumlara yaptığı gezilerin sonuçlarına dayanarak katılımcı sekiz müze seçilmişti. Çağdaş sanat alanında çalışan sanatçılar Osetya, Dağıstan, Karaçay-Çerkes, Çeçenya, Kabardey-Balkar’ın sekiz küçük müzesinde on farklı eseri sergilediler. Festivaldeki eserlerin açılışları 4-9 Ekim tarihleri arasında oldu. 5 Kasım’da Vladikafkas’taki Puşkin Müzesi’nin Kuzey Kafkasya şubesinde festivale katılan sanatçıların Kuzey Kafkasya’nın farklı sekiz küçük müzesinde yarattıkları projelerin tek bir mekânda sunulduğu nihai sunumunun açılışına ev sahipliği yapan festival 5 Aralık’ta sona erecek.

Festival mekânları ve sergilenen eserler

Vladikavkaz Şehri Tarih Müzesi (Vladikavkaz)

Vladikavkaz Şehri Tarih Müzesi’nde iki sanatçının projeleri vardı: Danil Akimov’un şehrin ses manzarasını yakalayan yeni “Vladikavkaz’ın Gürültü Haritası” ve Ekaterinburglu sanatçı İlya Mozga’nın, kent yaşamı, yerel kimlik ve kasaba halkının kişisel deneyimleri hakkında fikir edinmeye yardımcı olan, “Kendi Sözlerinizle” başlıklı öykü koleksiyonunun Vladikavkaz edisyonu.

“Vladikavkaz’ın Gürültü Haritası”: Kaliningrad sakini Danil Akimov şehrin sesini kaydetti ve Vladikavkaz Tarih Müzesi’ndeki sokaklarda ve mekânlarda sesli yürüyüş yapmayı önerdi. 2024 projesi “gürültü haritası”nın ikinci versiyonu, ilki 12 yıl önce yaratıldı. “Vladikavkaz’ın gürültü haritası”nda Vladikavkaz Tarih Müzesi’nin odalarından birinde, ziyaretçinin yürüyebileceği bir şehir haritası zemine monte edildi. İzleyici, daha doğrusu dinleyici, hareket ederek şehrin farklı yerlerinde kaydedilen değişen sesleri fark edebiliyordu. O zamandan bu yana geçen yıllarda çok şey değişti; çağ, zamanın hızı, şehir, haritası, sesleri, ses kaydetme ve çalma teknolojisi… Danil Akimov festival kapsamında ses sanatını geliştiriyor ve güncelliyor. “Vladikavkaz o zamanlar daha acımasızdı. Artık burada farklı bir ruh hali var; şehir daha yumuşak, daha uyumlu geliyor kulağa. Burası dağlardan öfkeli bir enerjiyle koşan Terek ve yaprakların hışırtısını ve kilisenin çanını duyabileceğiniz sessiz bir yol” diyor Danil Akimov. Alexander Dashevsky, “Vladikavkaz Tarih Müzesi, popüler hale geldiği için ‘gürültü haritası’nın güncellenmesini istedi” diye açıklıyor. “Bu, bir yeri nasıl anlayacağınıza; bir coğrafyayı klişelerle değil, gözlerinizi kapatıp şehrin seslerini dinleyerek nasıl anlayacağınıza dair bir proje.”

Yekaterinburglu İlya Mozgi’nin “Kendi sözlerinizle Vladikavkaz” projesi, müzenin birinci katında, Terek gazetesinin yazı işleri ofisi ve matbaanın bulunduğu yayıncı S.I. Kazarov’un eski evinde yer alıyor. Proje, yazarın şehir sakinleriyle yaptığı bir dizi röportaj etrafında inşa edilmiştir. İlya, katılımcılarından tek bir talepte bulundu: Vladikavkaz ile ilgili önemli (kod çözme veya açıklama olmadan) bir vakayı anlatmak. Toplanan materyal, Terek matbaalarının susturulmuş uğultusunu yeniden canlandıran küçük tirajlı bir derginin temelini oluşturdu. Amaç, şehrin “gerçek” dokusuna, sakinlerinin tanıklıkları yoluyla dokunmaktı. Müzede sanatçı, editör ekibinin fotoğrafını kendisinin ve projenin hazırlanmasına yardımcı olanların fotoğrafıyla değiştirdi. “Şehri anlamaya ve hissetmeye çalışmak için vatandaşların hikâyelerini toplamaya karar verdim. Yabancılarla iletişim kurarak yerel kimlik fikrimi yeniden yaratmaya, şehrin nasıl yaşadığını ve insanları nasıl etkilediğini görmeye çalıştım. Hikâyeler, formatı Kazbek yayınına atıfta bulunan bir dergide toplanıyor” diye açıklıyor İlya.

Gorsky Devlet Tarım Üniversitesi Müzesi (Vladikavkaz)

Gorsky Devlet Tarım Üniversitesi Müzesi 3 Ekim 1987’de ziyaretçilere açıldı, ancak müze koleksiyonunun tarihi 100 yıldan fazla bir süre önce başladı; 1883’te. Bu dönemden itibaren dünyanın farklı bölgelerine ait kabartma haritalar, bazı doldurulmuş hayvanlar, jeodezik aletler ve bir mineral koleksiyonu korunmuştur. Üniversite arazisinin içinde, ikinci katta bulunan büyüleyici ve atmosferik bir yerdir, ne yazık ki Vladikavkaz sakinleri tarafından erişilemez ve neredeyse bilinmemektedir.

Muskovalı Ekaterina Isaeva, “Zooloji Müzesi’ni Temizlemek” projesinde, sergiyi ünlü kuşbilimci Lev Boehme’nin nadir arşiv fotoğrafları ve koleksiyonda sunulan kuşların tarla seslerinin kayıtlarıyla tamamlayarak tam anlamıyla genel bir temizlik gerçekleştirdi. Ekaterina Isaeva “Uzun yıllar zooloji müzelerine ses verme fikrine takıntılıydım; çok sessizler, doğada asla olmuyor” diyor ve ekliyor: “Moskova’da tanıştığım Lev Boehme’nin torunu ornitolog Irina Rurikovna, bir kuşun kendi şarkısıyla doğduğunu, ancak başlangıcı ve sonu olmadan doğduğunu söyledi. Herhangi bir kuşun yaşam görevi onları bulmaktır, ancak herkes başarılı olamaz”

Buinaksk Tarih ve Yerel Kültür Müzesi (Buinaksk)

Buinaksk Tarih ve Yerel Kültür Müzesi’nde (eski Temir-Khan-Shura Opera Binası) sanatçılar Moskova’dan Alina Fedorovich ve Krasnodar’dan Andrey Lakhno, müzenin kişisellikten arındırılmış, değişiklikler nedeniyle travma geçiren tarihi konser salonunu teatral bir aksiyon alanına dönüştürecek “Biz hafızamızız” adlı görsel-işitsel bir enstalasyon üzerinde çalıştılar. Katılımcıları, bu bölgenin inanılmaz olaylı tarihi ve müze binası ile ilgili gerçek karakterler ve hikâyeler olacak. Küratör Alexander Dashevsky, yazarların, çağdaşlarını kendilerini yaratmaya bu şekilde teşvik ettiğine inanıyor. Andrey Lakhno bu fikri şöyle açıklıyor: “Müzenin sergisine müdahale etmek istemediğimiz için yarı saydam beyaz kumaş üzerine portre fikri hemen ortaya çıktı.” Alina Fedorovich, “Buradaki her şeye dokunmadan bırakmak bizim için önemliydi” diyor. “Hayalet bir mimari inşa ediyoruz ve ses ölçeği izleyiciye eşlik ediyor. Dinlersiniz ve festivalin temasıyla çok iyi örtüşen sesler ve insanlarla tarihsel dönemler gözünüzün önünden geçer: ‘Günden güne değişen sonsuzluk’. Bu insanlar sonsuza kadar yaratıyorlar.” Projenin kendisi bir liste, okuma veya numaralandırma ilkesine göre yapılandırılmıştır: Projenin ses kısmı sistematik olarak melodiler arasında geçiş yapar; zamanının sembolleri, büyük bayraklar, perdeler, paneller olağanüstü kişilikleri takip eder.

Arbi Mamakaev Edebiyat ve Anıt Müzesi (Nadterechnoye Köyü)

Arbi Mamakaev Edebiyat ve Anıt Müzesi muhteşem bir “gesamtkunstwerk”tir (sentetik sanat eseri): Çeçen şair ve yazar Arbi Mamakaev’in (Çeçen Yesenin) oğlu tarafından babasının anısına yaratılan baş döndürücü bir enstalasyondur. Arbi Mamakaev’in çalışmaları Çeçen kültürüne, yerel tarihin ve konuşmanın korunmasına ve Kafkasya’nın sert ve pitoresk doğasına duyulan sevgiye adanmıştır. Çeçen halkının hayatından korkunç sayfalar, Mamakaev ailesinin kişisel trajedileri, efsaneler, baş döndürücü retorik yapılar, ani plan değişiklikleri ve öngörülemeyen olay örgüsü, Eduard Mamakaev’in öyküsüne örülmüş onlarca paralel hikâye izleyiciyi/dinleyiciyi şaşkına çeviriyor.

Çeçen şairin torunlarının hâlâ yaşadığı kırsal Arbi Mamakaev Edebiyat ve Anıt Müzesi için St. Petersburglu Yulia Pavlova, Mamakaev’in kısa ama inanılmaz olaylarla dolu yaşamının öyküsünü uydurmaya çalıştığı bir “Kitap” yaratıyor: “Dijital Kelime Gölgeleri”.

Pavlova, Çeçen şair Arbi Mamakaev’in hayatından ve çalışmalarından esinlenerek bir fotoğraf kitabı hazırladı. Proje, sunulduğu Nadterechnoye Köyü’ndeki Edebiyat ve Anıt Müzesi’nden alınan malzemeleri çağdaş fotoğraflar ve sanatçının kendisinden gelen elektronik mesajla birleştiriyor. Sanatçı bu fikri şöyle açıklıyor: “Kitap, bugün ile geçmiş arasında bir diyalog içeriyor. Arby’nin şiirleri, mektupları ve fotoğrafları benimle ilgili bilgiler ve burada çektiğim fotoğraflarla birleşiyor. Böylece siyah kareler, insanlara dair tüm iz ve bilgilerin silindiği Gulag’ın boşluğunu, soluk fotoğraf ise solmakta olan bir anıyı simgeliyor.” İnternette Arbi Mamakaev hakkında pek fazla materyal olmadığını keşfeden Pavlova, Arbi’nin dijital ayak izinin nasıl görünebileceğini ve kendisinin ilgilenen ancak tanıdık olmayan ve maksimum mesafeli bir araştırmacıya nasıl göründüğünü düşünmeye başladı. Yulia Pavlova’nın kitabı, internet sonrası dönemden gelen geleneksel anma pratiklerine ve bunların niteliklerine (şeyler, belgeler) olan ilginin, varsayımsal bir gelecekte konumlanmış bir gözlemcinin bakış açısından sayfa sayfa, bastırılmış bir şairin anısını hafızasına nasıl kazıdığını gösteriyor.

Blashka Gurzhibekov Evi-Müzesi (Novo-Osetinskaya Köyü)

Blashka Gurzhibekov (1868-1905), yalnızca Digor lehçesinde yazan ilk Oset şairiydi. Şair, gönüllü olarak katıldığı Rus-Japon Savaşı’nda 1905 yazında öldü. Surkh-Digora Köyü’nden, “Digoron” (Digor halkının kendilerine verdiği ad) lakabıyla anılan heykeltıraş Lazar Gadaev, 2012 yılında Digora kasabasında dikilen Blashka Gurzhibekov’a ithaf edilen ilk anıtı yarattı. Oset şair, Digor lehçesini standardize eden kahraman savaşçı Blashka Gurzhibekov’un ev müzesi, restorasyonun ardından 2023 yılında Mozdok ilçesinin Novo-Osetinskaya Köyü’nde açıldı. 1898’de Blashka, Oset folklorundaki “Saxi Ræsuğd” (Işıltılı Güzellik) üzerine kurulu bir şiir-efsane; 1902-1903’te 21 şiirden oluşan bir koleksiyon “Digoron wazimistæ” (Digor Şiirleri) ve iki perdelik oyun-drama “Æduli” (Aptal) yayımladı. Eski Digor kelimelerinin sözlüğünü de hazırladı. Restorasyon çalışmaları sırasında evin orijinal görünümü yeniden yaratıldı. Duvarlar güncellendi, bazı pencereler restore edildi ve kapılar o zamanın hayatta kalan örneklerine ve fotoğraflarına dayanılarak oluşturuldu.

Oset şair Blashka Gurzhibekov’un Novo-Osetinskaya köyündeki anıt evi-müzesi için iki sanatsal proje yapıldı: Esasen mimari bir nesne; Object Bürosu’ndan genç mimarlar tarafından tasarlanan, eski bir meyve bahçesinin topraklarında şairin alternatif bir müzesi. Gurzhibekov’un edebi mirasına adanmış kendi sergisinin olacağı ve amacı şairin en sevdiği yer olan kayıp meyve bahçesi yerine bugün boş olan ev-müze alanında metaforik bir bahçe yaratmak olan Elena Utenkova ve Mikhail Tikhonov’un “Bahçemi gördüm” projesi. Sanatçılar müzeyi erkek ve kadın yarılarına bölerek “Bahçemi Gördüm” sergisini yarattılar. Böylece Moskova’dan gelen sanatçı çift, Oset evinin geleneklerine saygı duruşunda bulundu.

Proje, şairin evine ve bahçesine dönme hayalini eşiyle paylaştığı son mektubundan ilham alıyor. O zamandan beri hayatta kalan tek şey binanın kendisi olduğundan, Elena Utenkova aynı bahçeyi eski fotoğraflar ve yarı saydam suluboyalarla Gurzhibekov’a iade etmeye karar verdi ve Mikhail Tikhonov, kayıp ve zamanın sembolü olan kum ve kuru çiçeklerden resimler yarattı. Elena Utenkova “Kafkasya’nın tarihiyle belirli bir kişi aracılığıyla karşılaştık; ne kadar acı var ve aynı zamanda yaşamın ne kadar değerli olduğunun farkındalığı… Müzeyi ziyaret eden herkesin yüz yıl önce yaşamış insanların gözlerine bakabilmesini istiyorum” diyor.

Object Mimarlık bürosu, “Hafızamızın üzerinde sis yükseliyor” projesinde Gurzhibekov’un evinin yanına müzenin versiyonu olan bir pavyon inşa etti. Yazarlar, bir sinir ağı kullanarak, şairin hayatı kısa kesilmeseydi eserinin nasıl gelişebileceğini hayal ettiler. Yazarlardan biri şöyle açıklıyor: “İpekle kaplı pavyonun içinde üç bölümden oluşan bir sergi var: Bir sözlük – Blashka tarafından toplanan eski Digor kelimeleri, yapay zekâ tarafından yazılan şiir ve bir şairin eve getirebileceği sahte şeyler.”

Digorsky şairi kendi sözcüklerini ve dilbilgisi yapılarını icat etti, kökleri denedi ve öyle görünüyor ki bu açıdan modernizme sanıldığından daha yakındı. Bu anlamda ulusal edebiyatın radikal bir yenilikçi, reformcu ve vizyon sahibi bir öncüsüne sahip olmak inanılmaz derecede ilham verici ve harekete geçirici bir hamledir. Ancak böyle bir karakterin yeni bir alternatif müzeye ihtiyacı var: Blashka Gurzhibekov’un eksik ve hatta yazılmamış eserlerinin okunabileceği, potansiyel olarak olası bir geçmişin müzesi (sinir ağları bu konuda yardımcı olabilir). Hafızanın üzerinde yükselen sis, sadece olanı değil, olabilecekleri de yansıtabileceğiniz harika bir ekrana dönüşüyor.

Eğitimci ve sanatçı I.P.’nin Müze Evi (Teberda)

Pitoresk bir vadide yer alan, bahçeli, iki katlı, tarihi bir ev. Teberda’nın şifalı iklimi ve ev sahibinin cazibesinden etkilenen, birinci sınıf biliminsanlarının ve sanatçıların toplandığı bir yer: Bunların arasında besteci Taneyev ve ressam Nikolai Yaroshenko gibi ünlülerin yanı sıra lise günlerinden arkadaşı Osetya’nın milli şairi sanatçı Kosta Khetagurov da vardı. Bu ev 1893’te, Karaçay dilinde yazan ilk şair, Karaçay’ın ilk profesyonel sanatçısı, ilk müzisyen ve hatta görünüşe göre ilk Karaçay mimarı olan İslambiy Pashaevich Krymshamkhalov’un kendi tasarımına göre inşa edilmiştir. Bugün müze olan bina, artık yıkılmış olan kendi ailesi için yaptırdığı değil konukevi olarak inşa edilendir. Ancak burada sadece Kafkasya’da hâlâ saygıyla anılan bir adamın hikâyesi değil, aynı zamanda Elbruz bölgesinin dağcılık ve jeolojik keşif tarihi de anlatılıyor. Üstelik akraba halklar olan Karaçaylar ve Balkarların geleneksel kültürünü de tanıtıyorlar. Her üç tema da; sanatçının ve şairin kişisel kaderi; halkının tarihi; Elbruz bölgesindeki bilimsel geziler ve 20. yüzyılın başında “Kafkas Davosu” olarak adlandırılan Teberda’da bir tatil beldesinin yaratılması müzedeki sergide ele alınan konulardır. Özellikle ilgi çekici olan, kefir tanelerinin çalınmasını içeren inanılmaz bir aşk-macerası endüstriyel casusluk vakasının hikâyesidir.

Yekaterinburglu mimar Eduard Kubensky’nin projesi, izleyenlere, düşünenlere mutluluk, aydınlanma ve sonsuz yaşam veren cennet ağacı “Tuba”yı hatırlatacak. Tuba’nın yüzeyinde “insan tarafından hiç görülmemiş gerçek bitki formları” tasvir edilmiştir, büyük ipek Karaçay kadın atkısı sau chile dzhayuluk’tan bir bitki süsü. Teberda Geçidi’nde ezan okunduğunda cennette yetişen ve bakan herkese mutluluk veren Tuba ağacını andıran heykel parlamaya başlıyor.

Alexander Dashevsky, “Teberda’da Kubensky’nin enstalasyonu şimdiden yeni bir cazibe merkezi haline geldi” diyor. “İslam Pashaevich’in hayatı beni bağladı. O bir eğitimci ve sanatçıydı ve sanatçı çalışırken sanki zaman ve mekânın dışındaymış gibi olur. Muhtemelen cennette de aynı hisler vardır” diye açıklıyor Eduard Kubensky. Yüz yıl önce olduğu gibi şimdi de sanatçıların, yazarların, biliminsanlarının, araştırmacıların, düşmanlığa ve şüpheye yer olmayan, korunaklı bir korunun ortasında inşa edilmiş, büyük, aydınlık bir evde misafirperver bir şekilde karşılanacakları yerlere ihtiyaçları var. Şimdi, muhtemelen yüz yıldan daha uzun bir süre önce, dünyanın İslam Krymshamkhalov gibi insanlara ihtiyacı var. Bir sanatçı ve asker, yazar ve eğitimci, Müslüman bir inanan, diğer inançlara, fikirlere ve bilgilere açık, yurttaşlarının çıkarlarının koruyucusu ve en geniş, küresel anlamda kültür davasının koruyucusu. Dünyanın kendi etrafında bir Cennet Bahçesi oluşturabilecek bir Adam’a ihtiyacı var

Marko Vovchok Anıt Evi-Müzesi (Nalçik)

Marko Vovchok Anıt Evi-Müzesi, yazarın hayatının son iki yılında (1906-1907) yaşadığı evde bulunmaktadır. Marko Vovchok, 19. yüzyılda yaşamış yazar ve çevirmen Maria Vilinskaya’nın takma adıdır. Ev, 1906 yılında, 20. yüzyılın başında, Dolinsk’teki Nalçik yakınlarındaki bir tatil kasabasında inşa edilmiştir ve o zamanın kentsel planlamasının mimari bir anıtıdır. Sergide Marko Vovchok’a ait kişisel eşya, kitaplar, belgeler, onun Pisarev, Turgenyev, Shevchenko, Chernyshevsky, Hugo, Dumas ve diğerleriyle yakın bağlarını yansıtan fotoğraflar yer alıyor. Müze, Rusya’daki kadın hareketinin tarihi, Rus İmparatorluğu’ndaki metropol ve banliyöler arasındaki ilişki hakkında meraklı olan, dönemin geleneklerine uymayan parlak kişiliklerin kaderlerini keşfetmeyi seven sanatçılar için ilgi çekici.

Yekaterinburglu Ekaterina Korepanova’nın “Lyulka” projesinde, Rus ve Ukraynalı yazar Marko Vovchok’un yazma yolunun BAŞLANGICI’nın sembolü olan beşik olacak. Geleneksel Ukrayna işlemesi unsurlarıyla süslenmiş, 3 metre yüksekliğinde bir beşik olan nesnenin müze girişinin karşısına yerleştirilmesi gerekiyordu. Korepanova, Nalçik’teki Marko Vovchok Anıt Evi-Müzesi’nin yanında ulusal kimliğin doğduğu yeri simgeleyen delikli bir beşik yarattı. 20 bin düğümden örülmüş enstalasyonun arkasında Doğu Slav toprak ve bereket tanrıçası Makoş yer alıyor. “Müze-ev Vovchok’un son adresi ve proje iki noktayı birbirine bağlıyor; mezar ve beşik. Bunlar sosyal değil, tamamen mahrem bir durumda insanın ilk ve son kez milli kimliğiyle ve diliyle karşılaştığı yerlerdir. Beşiğin görüntüsüne bu açıdan bakılmalıdır” diyor küratör Dashevsky. Kafkasya’nın, Kafkas ırkının tarihöncesi beşiği olduğu fikri, modası geçmiş de olsa, bize, tüm farklılıklara ve çelişkilere rağmen, halklar arasında yeni, daha uyumlu ilişkiler kurmanın temeli olmaya hazır, büyük bir ortak geçmişin var olduğunu hatırlatıyor.

Dağıstan Balıkçılık Endüstrisi Tarihi Müzesi (Mahaçkale)

7 Temmuz 2001’de açılan Dağıstan Balıkçılık Endüstrisi Tarihi Müzesi, Kuzey Kafkasya’daki balıkçılık endüstrisinin tek müzesidir.

Moskovalı Katerina Kovaleva’nın Mahaçkale Balıkçılık Endüstrisi Tarihi Müzesi’ndeki “Işıkla Balık Tutmak” projesi, yapay ışık kullanarak balık tutma yöntemlerinden birine adanacak. Parlak ışığın çektiği bir balığın hareketi gibi, müze ziyaretçisi de nesneden nesneye hareket edecek ve insan düşüncesinin ve emeğinin başarılarına -birkaç kuşak sıradan balıkçının ve Dağıstan’ın balıkçılık endüstrisindeki işçilerin adanmış günlük çalışmalarının ışığına- tepki gösterecek. Kovaleva, müzenin “Duvarlarında eski, solmuş fotoğraflardan ve işçi portrelerinden oluşan sonsuz bir ikonostasis var. Bu insanlar hayatlarını denize adadılar ve bu müzenin balık ya da balıkçılıkla ilgili değil, insanlarla ilgili olduğunu fark ettim. … Sanki burada zaman durmuş gibi, raflarda sergilenen konserveler de bu duyguyu mükemmel bir şekilde aktarıyor” diyor. Mahaçkale Balıkçılık Endüstrisi Tarihi Müzesi, çağdaş sanatın müdahaleleri için son derece zor olan muhteşem bir yer: “Yetersiz finansman, müze alanını öyle acı verici bir güzellikle ve zamanın eserine dair çınlayan bir hisle doldurduğu için, herkesin cesaret edemeyeceği bir şeydi. Sanatçı, uzayda gezinme ilkesi ve izleyicinin dikkatini kontrol etmeye yönelik bir metafor olarak, geceleri deniz yaşamını çekmenin yollarından biri olan ışıkla balık tutma imgesini kullanmıştır.” Kovaleva projesini iki parıldayan görüntü üzerine inşa ediyor. Birincisi, bozulmaz metal balıklarla dolu bir fıçı: Ya izleyicinin dikkatini neden uzaklaştırmaya çalıştıklarını düşündürmek için tasarlanmış parlak bir tuzak ya da insanın ihmaline rağmen tükenmez olanın, doğanın cömertliğinin bir alegorisi. İkincisi konserve balıktır: Ya yaklaşmakta olan zorluklara karşı bir acil durum kaynağı ya da sıradan çalışan insanların yeniden söz sahibi olacağı ve tarihin yaratıcıları haline geleceği, geleceğe yönelik gizemli bir mesaj.

Projelerle ilgili tüm bilgileri ve daha önceki yıllarda gerçekleşen festival kataloglarını web sitesinde bulabilirsiniz: www.alanicafest.art